| VOUILLOUX, Bernard |
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Professeur des Universités (9ème section), Université Michel de Montaigne-Bordeaux 3
E-mail : bernard.vouilloux@u-bordeaux3.fr Principales responsabilités administratives et scientifiques : - Membre de la commission de spécialistes (9e section) de l’Université de Bordeaux 3 ; membre suppléant de la commission de spécialistes (7e section) de l’Université de Bordeaux 3 ; membre suppléant de la commission de spécialistes (9e section) de l’Université de Pau (depuis novembre 2004) - Directeur du Master Lettres et Sciences du langage (Mention) (depuis 2005) - Directeur de l’Équipe d’Accueil TExtes, Littératures : Écritures et Modèles (EA 4195 TELEM) (désigné en 2005, élu en 2007) - Président du comité d’experts AERES n° 1 en 18e section (depuis 2007) - Membre de l’International Association for Word and Image Studies (IAWIS)/Association Internationale pour l’Étude des Rapports entre Texte et Image (AIERTI) - Membre du Centre de recherches sur les modernités littéraires (Université Michel de Montaigne-Bordeaux 3) (depuis 1991) - Membre associé du Centre Goncourt (ITEM-CNRS) (depuis 1997) - Membre du Conseil d’Administration du CICADA (Université de Pau et des Pays de l’Adour) (depuis 2002) - Membre du comité de lecture de Figures de l’art. Revue d’études esthétiques (Publications de l’Université de Pau) (depuis 2002) - Membre du comité de rédaction de la Revue francophone d’esthétique (depuis 2003) - Membre associé du Centre de Recherche sur les Images et leurs Relations (CRIR) (Université de la Sorbonne Nouvelle-Paris III) - Membre de la Société française d’études romantiques (depuis 2004) - Membre du comité scientifique de la revue Perspective, éditée par l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) (depuis 2005) - Membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art (AICA) (depuis 2007)
Principaux éléments du CV : Études de lettres à l’université de la Sorbonne-Paris IV ; agrégation de lettres modernes (1978) ; doctorat de 3e cycle en linguistique française à l’université de la Sorbonne-Paris IV (1984) ; habilitation à diriger des recherches à l’université de la Sorbonne Nouvelle-Paris III (1997). Détaché par le Ministère de l’Éducation nationale auprès du Ministère des Affaires étrangères et mis à la disposition du Ministère de l’Éducation et de la Formation des cadres au Maroc (1980-1988) ; maître de conférences (1988), puis Professeur des Universités (2001, 1re classe en 2005) en langue et littérature françaises modernes et contemporaines à l’université Michel de Montaigne-Bordeaux 3. Détaché auprès du Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL), unité associée au CNRS-URA 702 (1997-1999).
Domaines de recherche : Rapports entre le langage verbal et le visuel : sémiotique, poétique, rhétorique, histoire et théories de l’art, esthétique, notions de style et de manière
Liste des travaux
Ouvrages : - Gracq autographe, Paris, José Corti, 1989, 113 p. - De la peinture au texte. L’image dans l’œuvre de Julien Gracq, Genève, Droz, 1989, 349 p. - Mimesis, sacrifice et carnaval dans la fiction gracquienne, Paris, Minard, coll. « Archives des lettres modernes », 1991, 87 p. - L’Interstice figural. Discours, histoire, peinture, Sainte-Foy (Québec) et Grenoble, Le Griffon d’argile et Presses universitaires de Grenoble, coll. « Trait d’union », 1994, XV + 148 p. - La Peinture dans le texte. xviiie-xxe siècles, Paris, CNRS Éditions, coll. « CNRS Langages », 1994 (réimp. 1997, 2005), 137 p. - Langages de l’art et relations transesthétiques, Paris, Éd. de l’Éclat, coll. « Tiré à part », 1997, 110 p. - L’Art des Goncourt. Une esthétique du style, Paris, L’Harmattan, coll. « Esthétiques », 1997, 171 p. - Un art de la figure. Francis Ponge dans l’atelier du peintre, Lille, Presses universitaires du Septentrion, coll. « Peinture », 1998, 250 p., 4 ill. couleur et noir et blanc. - Le Geste, suivi de Le geste ressassant, Bruxelles, La Lettre volée, coll. « Essais », 2001, 91 p. - Le Tableau vivant. Phryné, l’orateur et le peintre, Paris, Flammarion, coll. « Idées et Recherches », 2002, 564 p., 120 ill. noir et blanc. - L’Œuvre en souffrance. Entre poétique et esthétique, Belin, coll. « L’extrême contemporain », 2004, 315 p., 9 ill. noir et blanc. - Tableaux d’auteurs. Après l’Ut pictura poesis, Saint-Denis, Presses universitaires de Vincennes, coll. « Essais et savoirs », 2004, 187 p., 3 ill. noir et blanc. - Julien Gracq. La littérature habitable, Paris, Hermann, coll. « Savoirs Lettres », 2007 (2e éd. 2008), 149 p. - Écritures de fantaisie. Grotesques, arabesques, zigzags et serpentins, Paris, Hermann, coll. « Savoir Lettres », 2008, 231 p., 1 ill. noir et blanc. Direction d’ouvrages : - Déclins de l’allégorie ?, Actes du Séminaire 2003-2004 du Centre de recherches sur les modernités littéraires, Modernités, 22, 2006 : Introduction, « Le retour de l’allégorie », p. 7-16, 4 ill. noir et blanc, et ci-dessous n° 101. - Membre du Comité scientifique, avec Dominique Château, Danièle Cohn, Jean-Pierre Cometti, Jacques Morizot et Roger Pouivet, pour l’édition du Dictionnaire d’esthétique et de philosophie de l’art, sous la direction de Jacques Morizot et Roger Pouivet, Armand Colin, 2007 ; rédaction de trente-huit entrées (entre 3 000 et 12 000 signes) : « Académisme », « Allégorie », « Amateur », « Anciens », « Antique », « Caricature », « Chef-d’œuvre », « Classicisme », « Collection », « Connaisseur », « Convenance », « Correspondances », « École », « Éducation », « Élégiaque », « Emprunt », « Exécution », « Fantaisie », « Figure », « Genre », « Grâce », « Grotesque », « Humour », « Idyllique », « Je ne sais quoi », « Jeu de mots », « Musée », « Obscène », « Portrait », « Rhétorique », « Romanesque », « Satirique », « Sculpture », « Style », « Une œuvre peut-elle ne pas avoir de style ? », « Synesthésie », « Titre », « Virtuosité ».
Articles : - « Gracq : de la critique à la préférence », Poétique, 48, novembre 1981, p. 513- 522. - « La Venelle du Sourd. Sur la référence et l’allusion : Gracq, Cézanne, Goya », Poétique, 62, avril 1985, p. 197-214 (recueilli dans La Peinture dans le texte). - « Le tableau : description et peinture », Poétique, 65, février 1986, p. 3-18 (recueilli dans La Peinture dans le texte). - « Gracq : du récit au livre », Les Lettres romanes, XL, 2, 1986, p. 147-161 (recueilli dans Julien Gracq. La littérature habitable). - « L’écrit et l’image (esquisse d’un programme) », Degrés, 45, printemps 1986, d-d 12 (recueilli dans La Peinture dans le texte). - « Entre texte et dispositif(s), quel(s) genre(s) se donner ? », Degrés, 46-47, été-automne 1986, g-g 10 (repris dans Gracq autographe). - « Sens arrêté, sens redoutable : vers une poétique de Julien Gracq », Travaux de linguistique et de littérature, XXIV, 2, 1986, p. 133- 153 (recueilli dans Julien Gracq. La littérature habitable). - « Julien Gracq : auto, soma, germen (de la paternité en littérature) », Littérature, 67, octobre 1987, p. 20-38 (repris dans Gracq autographe). - « La description dans les Salons de Diderot : la figure et le nom », Poétique, 73, février 1988, p. 27-50 (recueilli dans La Peinture dans le texte). - « Dans la perspective de l’origine – en peinture », Critique, 491, avril 1988, p. 301-319 (recueilli dans L’Interstice figural). - « La description du tableau : la peinture et l’innommable », Littérature, 73, février 1989, p. 61-82 (recueilli dans La Peinture dans le texte). - « Voyeurisme, représentation, castration », Furor, 18, 1989, p. 69-75 (recueilli dans L’Interstice figural). - « La description du tableau : l’échange », Littérature, 75, octobre 1989, p. 21-42 (recueilli dans La Peinture dans le texte). - « Les lectures de Platon », Po&sie, 52, 1er trim. 1990, p. 112-120 (recueilli dans L’Interstice figural). - « L’interstice figural », Furor, 19-20, 1990, p. 53-84 (recueilli dans L’Interstice figural). - « Où commence et comment finit une interdiscipline ? », intervention à la Table ronde finale du 2e Colloque international organisé par l’International Association of Word and Image Studies (Zurich, 27-31/08/1990), Word and Image, bulletin 6, novembre 1990, p. 17-22 ; Littérature, 87, octobre 1992, p. 95-98 (recueilli dans L’Interstice figural). - « Presque – ou du narratif en peinture (Apostille au Chef-d’œuvre inconnu) », Littérature, 81, février 1991, p. 85-100 (recueilli dans L’Interstice figural). - « Une poétique des lieux : la forme de l’Italie », Les Lettres romanes, XLV, 1-2, 1991, p. 87-107 (recueilli dans Julien Gracq. La littérature habitable). - « Tentative de description d’une écriture sérielle : sur une séquence de Watt », Poétique, 91, septembre 1992, p. 259-272. - « L’évidence descriptive », in Lisible/visible : problématiques, Actes du Colloque « Texte/Image », sous la direction de Pascaline Mourier-Casile et Dominique Moncond’huy (Université de Poitiers, 27 janvier-1er février 1992), La Licorne, 23, 1992, p. 3-15 ; Po&sie, 61, 4e trim. 1992, p. 100-109. - « Du réalisable. Portrait, réalisme, détail : à propos des Illustres Françaises », Champs du signe, 3, janvier 1993, p. 73-110. - « Titien-la couleur et la couleur-fard. Code et figuralité dans la Comédie humaine », Romantisme, 79, 1993, p. 15-27. - « La touche, la tache », Revue Internationale de Psychopathologie, 11, 1993, p. 451-458 (recueilli dans L’Interstice figural). - « Diderot, Jacques, le Maître, le Spectateur et l’Amateur : raconter le tableau, argumenter le goût » [version abrégée], Argumentation, 7, « The Appeal of images » (sous la direction d’Aron Kibedi Varga), 1993, p. 89-101 (recueilli dans Tableaux d’auteur). - « Drawing between the Eye and the Hand : (On Rousseau) », Yale French Studies, 84, « Boundaries : Writing and Drawing » (sous la direction de Martine Reid), 1994, p. 175-197. - « Autoportrait de l’écrivain en robe de chambre : Diderot et le mannequin », Revue Internationale de Psychopathologie, 13, 1994, p. 103-113. - « Le tableau dans la crypte », in Cahiers Julien Gracq, 2, Un écrivain moderne, Actes du Colloque international, sous la direction de Michel Murat (Cerisy-la-Salle, 24-29 août 1991), Paris, Lettres modernes, 1994, p. 201-218 (recueilli dans Julien Gracq. La littérature habitable). - « Pour introduire à une poïétique de l’informe. Poétique et esthétique », Poétique, 98, avril 1994, p. 213-233 (recueilli dans La Peinture dans le texte). - « De l’anecdote », Furor, 26, « Voltaire », 1994, p. 71-74 (repris dans Le Tableau vivant). - « “C’est moi qu’on voit…” : Diderot et l’autoprésentation du sujet », Revue Internationale de Psychopathologie, 16, 1994, p. 635-642. - « “Je serai un Ancien…” : Diderot et la destination de l’autoportrait », L’Inactuel, 2, automne 1994, p. 139-163. - « La fiction du modèle », Critique, 575, avril 1995, p. 250-266 (repris dans Le Tableau vivant). - « Des deux statuts rhétoriques de l’image et peut-être d’un troisième », in Rhétorique et image. Textes en hommage à A. Kibédi Varga, sous la direction de Leo H. Hoek et Kees Meerhoff, Amsterdam et Atlanta, Rodopi, 1995, p. 101-114. - « L’impression du portrait. Écriture et sensation chez Rousseau », Furor, 27, 1995, p. 25-50. - « Un fantasme d’apparition. De la nudité féminine comme fétiche visuel avant Freud », Poétique, 103, septembre 1995, p. 357-381 (repris dans Le Tableau vivant). - « Le tableau “en récit” : Diderot et Fragonard », Diderot Studies, XXVI, 1995, p. 183-213 (recueilli dans Tableaux d’auteur). - « La bouche et le voile. Note sur le Laocoon », L’Inactuel, 4, automne 1995, p. 183-191 (repris dans Le Tableau vivant). - « Hors d’œuvre : Francis Ponge et la question de l’informel », L’Inactuel, 5, printemps 1996, p. 149-167 (repris dans Un art de la figure). - « Winckelmann et l’être-plastique du corps », Critique, 588, mai 1996, p. 384-397 (repris dans Le Tableau vivant). - « Malaise dans l’histoire de l’art. La question du nu », Poétique, 110, avril 1997, p. 161-189 (repris dans Le Tableau vivant). - « Encadrer le propos : Francis Ponge et la question des limites », L’Inactuel, 8, automne 1997, p. 141-161 (repris dans Un art de la figure). - « Le visage et le chapeau : une rencontre entre Nelson Goodman et Erwin Panofsky », in Manières de faire les mondes. Une conférence avec et sur Nelson Goodman, Actes du Colloque international, sous la direction de Günter Abel, Kuno Lorenz et Gerhard Heinzmann (Université de Nancy II, Pont-à-Mousson, 4-6 avril 1997), Philosophia Scientiæ, 2, t. 2, 1997, p. 257-273. - « Le devenir-bibelot », in Les frères Goncourt : art et écriture, Actes du Colloque international, sous la direction de Jean-Louis Cabanès (Université Michel de Montaigne-Bordeaux 3, 2-4 mai 1996), Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, 1997, p. 423-441 (repris dans L’Art des Goncourt). - « Pour une théorie descriptiviste du style. Note sur deux propositions de Nelson Goodman », Poétique, 114, avril 1998, p. 233-254. - « Le “trésor de l’œil” (André Breton dans l’image) », Po&sie, 84, 2e trim. 1998, p. 118-126 (recueilli dans Tableaux d’auteur). - « Vers un plus nouveau Laocoon : Francis Ponge et la “correspondance des arts” », Texte. Revue de critique et de théorie littéraire, 21-22 (1997), « Iconicité et narrativité » (sous la direction de Julie Leblanc), 1998, p. 127-159 (repris dans Un art de la figure). - « Manifester la peinture », in André Breton, Actes du Colloque international, sous la direction de Michel Murat (Université de la Sorbonne-Paris IV, 6-8 juin 1996), L’Herne, 72, 1998, p. 185-202 (recueilli dans Tableaux d’auteur). - « Les relations transesthétiques et le jeu des prédicats », in Language and beyond. Actuality and Virtuality in the Relations between Word, Image and Sound / Le Langage et ses au-delà. Actualité et virtualité dans les rapports entre le verbe, l’image et le son, Actes du Colloque international, sous la direction de Paul Joret et Aline Remael (Hoger Instituut voor Vertalers en Tolken / Higher Institute for Translation and Interpreting, Hogeschool Antwerpen, Anvers, 11-13 avril 1996), Amsterdam et Atlanta, Rodopi, 1998, p. 255-270 (repris dans Langages de l’art et relations transesthétiques). - « La peinture dans l’écriture. Esquisse d’une typologie », in Balzac & la peinture, catalogue de l’exposition du Musée des Beaux-Arts de Tours (29 mai-30 août 1999), Musée des Beaux-Arts de Tours et Farrago, 1999, p. 133-151, 5 ill. couleur, 3 ill. noir et blanc. - « “Frenhofer, c’est moi”. Postérité cézannienne du récit balzacien », in « Balzacien ». Styles des Imaginaires, sous la direction d’Éric Bordas, Eidolôn, Cahiers du Laboratoire Pluridisciplinaire de Recherches sur l’Imaginaire appliquées à la Littérature (L.A.P.R.I.L.), 52, mai 1999, p. 187-233, 3 ill. noir et blanc (recueilli dans Tableaux d’auteur). - « L’obscène autour de 1860 ou la forme en question (vulves et baleines) », Medusa-Médias, 3, « Pornoskopie. Sex im Bild » (sous la direction de Beate Ochsner), 1999, p. 15-29, ill. (repris dans Le Tableau vivant). - « La Belle Hélène comme vous ne l’aurez jamais vue (Lessing contre Caylus) », Littérature, 115, septembre 1999, p. 87-93 (repris dans Le Tableau vivant). - « L’“impressionnisme littéraire” : une révision », Poétique, 121, février 2000, p. 61-92 ; « “Impresssionismo literário” – uma revisão do conceito », trad. en portugais par Lourdes Câncio Martins et Maria Helena Silva, in Concerto das Artes, sous la direction de Kelly Basilio, Lisbonne, Campo das Letras, 2007, p. 339-379. - « États de siège. Sur Daniel Oster et Louis Marin », L’Inactuel, nouv. série, 4, printemps 2000, p. 63-87. - « Langage et arts visuels. Réflexions intempestives sur un champ de recherches », Lieux littéraires / La Revue (Université Paul-Valéry), 1, juin 2000, p. 203-223. - « Le tableau vivant, un genre ambigu », 48/14, Revue du Musée d’Orsay, 11, automne 2000, p. 44-55, ill. (repris dans Le Tableau vivant). - « Les styles face à la stylistique », Critique, 641, octobre 2000, p. 874-901. - « Brefs prolégomènes à une généalogie du discours critique », Furor, 30, « Critérium », 2000, p. 93-109 (recueilli dans L’œuvre en souffrance). - « Le geste ressassant », Po&sie, 93, 4e trim. 2000, p. 91-116 (repris dans Le Geste). - « L’“écriture artiste” : enjeux et présupposés d’un manifeste littéraire », Revue des sciences humaines, 259, « Les frères Goncourt » (sous la direction de Jean-Louis Cabanès), juillet-septembre 2000, p. 217-238. - « Le discours sur la collection », Romantisme, 112, « La collection » (sous la direction de Jean-Louis Cabanès et Dominique Pety), 2e trim. 2001, p. 95-108. - « Discours du collectionneur, discours de la collection au xixe siècle », Poétique, 127, septembre 2001, p. 301-312. - « Les relations entre les arts et la question des “styles d’époque” », in Harmonias, Actes de la Journée d’études « Inter-Arts » du 12 décembre 2000, sous la direction de Kelly Benoudis Basílio, Faculdade de Letras de Lisboa, Centro de Estudos Comparatistas, Alameda da Universidade, Fundação para à Ciência e Tecnologia, Edições Colibri, 2001, p. 9-35. - « Mains et merveilles. Petit manuel du surréalisme », in Enchantements. Mélanges offerts à Yves Vadé, textes réunis et présentés par Jean-Pierre Saïdah, Modernités, 16, 2002, p. 161-173 (recueilli dans Tableaux d’auteur). - « Au “musée de la clicherie humaine” : généalogie d’un paradigme indiciaire », Clichés et Clichages. Mélanges Anne-Marie Perrin-Naffakh, sous la direction d’Éric Bordas et Catherine Rannoux, La Licorne, 59, 2002, p. 191-203. - « Le style dans les discours sur l’art : une notion critique ? » [Communication au Colloque organisé par les Archives de la critique d’art (Centre de la Vieille Charité, Marseille, 28-29 novembre 1997)], in L’Invention de la critique d’art, Actes du Colloque international, sous la direction de Pierre-Henry Frangne et Jean-Marc Poinsot (Université de Rennes II, 24-25 juin 1999), Presses universitaires de Rennes, 2002, p. 31-59. - « L’image d’opéra. M. Butterfly de David Cronenberg », Why Not ? Sur le cinéma américain, sous la direction de Jean-Pierre Moussaron et Jean-Baptiste Thoret, Pertuis, Rouge Profond Éditions, 2002, p. 266-283, 1 ill. noir et blanc. - « Éléments pour l’archéologie d’une notion », in La Fantaisie post-romantique, Actes du Colloque international, sous la direction de Jean-Louis Cabanès et de Jean-Pierre Saïdah (Université Michel de Montaigne-Bordeaux 3, 17-20 novembre 1999), Presses universitaires de Toulouse-Le Mirail, 2003, p. 19-58. - Entrées « Genre » et « Style », dans Grand dictionnaire de la philosophie, sous la direction de Michel Blay, Larousse et CNRS Éditions, 2003, p. 459-460 et 989. - « Le contexte de l’œuvre d’art à l’épreuve du lieu » [communication du 8 juin 2001 au Séminaire post-doctoral « Cadre, délimitation, contexte » de Christian Doumet, Marie-Claire Lambotte et Jean-Michel Rey (Université de Paris VIII)], in Effets de cadre. De la limite en art, Saint-Denis, Presses universitaires de Vincennes, « Esthétiques hors cadre », 2003, p. 131-152 (recueilli dans L’œuvre en souffrance). - « Les tableaux de Flaubert », Poétique, 135, septembre 2003, p. 259-287. - « La description des œuvres d’art dans le roman français au xixe siècle », in La Description de l’œuvre d’art. Du modèle classique aux variations contemporaines, Actes du Colloque international organisé par le Département d’Histoire de l’art de l’Académie de France à Rome, sous la direction d’Olivier Bonfait (Villa Médicis, 13-15 juin 2001), Rome, Académie de France à Rome, et Paris, Somogy, 2004, p. 153-184, 11 ill. noir et blanc. - « Sub clara scriptum lucerna », in L’Œil de Victor Hugo, Actes du Colloque international organisé par le musée d’Orsay et l’Université de Paris VII (Paris, musée d’Orsay, 19-21 septembre 2002), Paris, Éd. des Cendres et musée d’Orsay, 2004, p. 343-374, 8 ill. noir et blanc. - « De la prose serpentine. À propos du Spectateur français de Marivaux », Studies on Voltaire and Eighteenth-Century, 2004-7, p. 187-217. - « Les “repentirs” de Balzac », L’Année balzacienne, 3e série, 5, « Balzac et l’image », 2005, Actes du Colloque international organisé par le Groupe d’études balzaciennes, avec le concours du Centre d’Études du xixe siècle de l’Université de Paris-Sorbonne (Université de Paris IV-Sorbonne, 8-9 octobre 2003), p. 367-386. - « Les impressions japonaises d’Edmond de Goncourt », Cahiers Edmond et Jules de Goncourt, 11, « Les Goncourt et l’image », sous la direction de Philippe Ortel, 2004, p. 11-58. - « Des vocations suspendues ? », in Art : changer de conviction, Actes du Colloque international organisé par l’équipe de recherches « Esthétique, histoire et pratiques des arts plastiques et de la photographie » de l’Université Paris VIII, sous la direction de Jacques Morizot (Université de Paris VIII, 26-27 novembre 2003), Paris, L’Harmattan, coll. « Arts 8 », 2004, p. 37-59. - « Hanne Darboven. La ritournelle du temps », in L’œuvre en programme, catalogue d’exposition (Bordeaux, CAPCMusée d’art contemporain ; 3 février-15 mai 2005), Bordeaux, CAPCMusée d’art contemporain et Fage Éditions, 2005, p. 27-31, 2 ill. noir et blanc. - « Texte et image ou verbal et visuel ? », in Texte/Image. Nouveaux problèmes, Actes du Colloque international, sous la direction de Liliane Louvel et Henri Scepi (Cerisy-la-Salle, 23-30 août 2003), Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2005, p. 17-31. - « Les écrits sur l’art forment-ils un genre ? », in L’Écrit sur la peinture : un genre littéraire ?, Actes de la Journée d’études, sous la direction de Dominique Vaugeois (Université de Pau et des Pays de l’Adour, 4-5 mars 2004), Figures de l’art, 9, 2005, p. 33-51. - « Artistes-collectionneurs », in Roger Cardinal, Franz-W. Kaiser et Bernard Vouilloux, Arnulf Rainer et sa collection d’Art Brut (Paris, La Maison rouge, 24 juin-9 octobre 2005), Paris, Fage Éditions et La maison rouge, 2005, p. 45-68, 10 ill. couleur et noir et blanc ; repris sous le titre « Portrait de l’artiste en collectionneur », in Où est l’artiste ?, sous la direction de Pierre Sauvanet, Les Cahiers d’Artes, 2007-3, p. 181-209. - « Émergence d’un paradigme esthétique : Champfleury et les arts mineurs », 48/14, Revue du Musée d’Orsay, 21, automne 2006, p. 26-35, 2 ill. couleur, 7 ill. noir et blanc. - « La citation et ses autres », in Citer l’autre, Actes du Colloque international, sous la direction de Marie-Dominique Popelard et Anthony Wall (Université de Calgary, 4-7 octobre 2004), Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2005, p. 39-54. - « Les prédicats stylistiques », in De la langue au style, sous la direction de Jean-Michel Gouvard, Lyon, Presses universitaires de Lyon, 2005, p. 319-355. - « Textes et images en regard », in L’Image à la lettre, sous la direction de Nicolas Preiss et Joëlle Rayneau, Paris, Paris-Musées et Éd. des Cendres, 2005, p. 21-57, 5 ill. couleur. - « Le feu et la cendre. Yves Bonnefoy et Georges Duthuit », in Yves Bonnefoy. Lumière et nuit des images, Actes du Colloque organisé par le Centre de Recherche sur les Images et leurs relations (CRIR), sous la direction de Murielle Gagnebin (Université de la Sorbonne Nouvelle-Paris III, 27-28 novembre 2004), Seyssel, Champ Vallon, 2005, p. 42-55. - « Une esthétique du style », in Stendhal et le style, Actes du Colloque, sous la direction de Philippe Berthier et Éric Bordas (Université de Paris III-Sorbonne Nouvelle, 19-20 mars 2004), Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2005, p. 209-230. - « Ethnologie et littérature d’art : question posée au musée », in Ethnologie et Littérature, Actes du Colloque international organisé par la Société des Études Euro-Asiatiques et le Centre de recherches sur les modernités littéraires (Paris, musée de l’Homme, 19-21 novembre 2003), Paris, L’Harmattan, coll. « Eurasie » (Cahiers de la Société des Études Euro-Asiatiques, 14-15), 2005, p. 95-120. - « Peinture et écriture au xxe siècle », in Histoire de la France littéraire, sous la direction de Michel Prigent, t. 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Écrivains dessinateurs et peintres depuis le romantisme, Actes du Colloque international, sous la direction de Serge Linares (Université de Valenciennes et du Hainaut-Cambrésis, 27-29 mai 2004), Presses universitaires de Valenciennes, 2007, p. 15-25, 1 ill. noir et blanc. - « La critique des dispositifs », Critique, 718, mars 2007, p. 152-168 ; « Die Critik der Dispositive. Das Dispositiv in der postrukralistischen Ära », trad. en allemand par Yvon Keromnes et Matthias Rothe, in Stil, Stilbruch, Tabu. Stilerfahrung nach der Rhetorik. Eine Bilanz, sous la direction de Matthias Rothe et Harmut Schröder, Münster, Lit Verlag, 2008, p. 258-274. - « La temporalité dans l’image peinte », in Zeitlichkeit in Text und Bild, Actes du Colloque international, sous la direction de Franziska Sick et Christoph Schöch (Université de Kassel, 17-19 novembre 2005), Heidelberg, Universitätsverlag Winter, 2007, p. 319-335, 5 ill. noir et blanc. - Contribution (avec Stephen Bann, Stéphane Guégan, Christian Michel et Gianni Romano) au débat « Un discours à repenser, une formule à renouveler ? », Dossier « La monographie » (Paris, INHA, 21 octobre 2006), Perspectives, 4, 2006, p. 518-533. - « Ethnologie vs esthétique ? L’ethnologie comme lieu d’un conflit de paradigmes », Revue francophone d’esthétique, 4, « Questions sur les arts premiers », 2007, p. 65-72. - « Textes et images : esquisse d’une typologie » (communication du 25 avril 2001 à la journée d’études « Texte, Image, Imaginaire » organisée par Myriam Watthec-Delmotte et Jean-Louis Tilleuil à l’Université catholique de Louvain [Louvain-la-Neuve]), in Texte, Image, Imaginaire, sous la direction de Myriam Watthec-Delmotte et Jean-Louis Tilleuil, Paris, L’Harmattan, 2007, p. 31-42. - « La destination de l’autoportrait », in « Pour décrire un Salon » : Diderot et la peinture (1759-1766), sous la direction d’Aurélia Gaillard, Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, 2007, p. 111-164 (reprend « Autoportrait de l’écrivain en robe de chambre : Diderot et le mannequin », Revue Internationale de Psychopathologie, 13, 1994, p. 103-113, « “C’est moi qu’on voit…” : Diderot et l’autoprésentation du sujet », Revue Internationale de Psychopathologie, 16, 1994, p. 635-642, « “Je serai un Ancien…” : Diderot et la destination de l’autoportrait », L’Inactuel, 2, automne 1994, p. 139-163). - « L’âge de la désinvolture. Manière artistique et manières sociales », Figures de l’art, 14, « La désinvolture de l’art », sous la direction de Bernard Lafargue, 2008, p. 95-112. - « La portée du style », Poétique, 154, avril 2008, p. 197-223. - « Du dispositif », in Discours, Image, Dispositif. Penser la représentation II, Actes du Colloque international co-organisé par l’équipe « Lettres, Langages et Arts » (LLA, EA 803) de l’Université de Toulouse-Le Mirail, le Centre Joseph Hanse de l’Université Catholique de Louvain-La Neuve (Belgique) et le Département de Français de Durham University (Royaume-Uni), sous la direction de Stéphane Lojkine, Philippe Ortel et Arnaud Rykner (Université de Toulouse-Le Mirail, 31 mars-2 avril 2005), L’Harmattan, 2008, p. 15-31.- « Une histoire de l’art en quête de sens », in Poétique et Ontologie. Colloque international Yves Bonnefoy, Actes du Colloque international organisé par l’Association Régionale des Diplômés d’Université d’Aquitaine (ARDUA) (Bordeaux, Bibliothèque municipale, 9-10 février 2007), Bordeaux, ARDUA et William Blake & Co Édit., 2008, p. 149-164. - « Peindre la peinture » (12 p. dact.), texte mis en ligne sur le site du musée national Message biblique Marc Chagall à l’occasion de l’exposition Roman Opalka (8 novembre 2008-9 février 2009) : http://www.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/ - « De l’évidence à l’inimaginable », Actes du Colloque international « Fiction et vues imageantes : typologies et fonctionnalités », organisé par l’Université de Tartu et le CÉRÉDI (Université de Rouen) (Université de Tartu, 4-5 avril 2008), Studia Romanica Tartuensia, VII, p. 31-44 (consultable sur le site de l’université de Tartu : http://www.fl.ut.ee/fiction/).
Autres contributions : (Comptes rendus) - CR de Hubert Damisch, L’Origine de la perspective (Paris, Flammarion, 1987), Les Cahiers du Musée National d’Art Moderne, 27, printemps 1989, p. 107-108. - « Le continent rose » (CR de Philippe Lejeune, Le Moi des demoiselles. Le journal de jeune fille au xixe siècle , Paris, Éd. du Seuil, 1993), Critique, 555-556, août-septembre 1993, p. 635-637. - CR de Genesis, 1, 1992 (revue internationale de critique génétique), RHLF, 1993-6 (novembre-décembre), p. 947-948. - CR de Bernard Andrès, Profils du personnage chez Claude Simon (Paris, Éd. de Minuit, 1992), RHLF, 1993-6 (novembre-décembre), p. 962-963. - CR de Erich Auerbach, Figura (trad. fr., Paris, Belin, 1993), RHLF, 1994-2 (mars-avril), p. 375-376. - CR de Jacqueline Chénieux-Gendron (éd.), Lire le regard. André Breton et la peinture (Paris, Lachenal & Ritter, 1993), Les Cahiers du Musée National d’Art Moderne, 47, printemps 1994, p. 146-147. - « L’érotique critique de Louis Marin » (CR de Louis Marin, De la représentation, Paris, Gallimard et Éd. du Seuil, 1994), Archives de la critique d’art, 4, octobre 1994, p. 29-31. - CR de Jules Barbey d’Aurevilly, L’Amour de l’Art (éd. Jean-François Delaunay, Paris, Nouvelles Éditions Séguier, 1993), Romantisme, 84, 1994, p. 98-100. - CR de Jean Borel, Propos sur l’autobiographie (Seyssel, Champ Vallon, 1994), RHLF, 1995-1 (janvier-février), p. 136. - CR de Louis Hay (éd.), Les Manuscrits des écrivains (Paris, Hachette-CNRS Éditions, 1993), RHLF, 1995-1 (janvier-février), p. 136-137. - « Une vie de linguiste » (CR de André Martinet, Mémoires d’un linguiste. Vivre les langues, Paris, Quai Voltaire, 1993), Critique, 574, mars 1995, p. 221-223. - « L’inévitable » (CR de Jean Audiberti, Lettres à Jean Paulhan (1933-1955), Paris, Gallimard, 1993), Furor, 27, 1995, p. 77-78. - CR de Henry Maldiney, Le Vouloir dire de Francis Ponge (Paris, Encre marine, 1993), L’Art du comprendre, 3, juin 1995, p. 157-160. - CR de Champfleury, Gautier, Nodier et anonymes, Recueil de pantomimes (préf. de Isabelle Baugé, Paris, Cicero, 1995), Romantisme, 89, 1995, p. 131-132. - CR de Théophile Gautier, Critique d’art. Extraits des Salons (1813-1872) (éd. Marie-Hélène Girard, Paris, Nouvelles Éditions Séguier, 1994), Les Cahiers du Musée National d’Art Moderne, 54, hiver 1995, p. 123-124. - CR de Catherine Lingua, Ces anges du bizarre (Paris, Librairie A. G. Nizet, 1995), RHLF, 1996-1 (janvier-février), p. 159. - CR de Victor Segalen, Œuvres complètes (éd. Henri Bouillier, Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », 2 vol., 1995), RHLF, 1996-3 (mai-juin), p. 522. - CR de Michael R. Orwicz (éd.), Art criticism and its institutions in nineteenth-century France (Manchester et New York, Manchester University Press, 1994), Les Cahiers du Musée National d’Art Moderne, 56-57, été-automne 1996, p. 218-219. - CR de Jean Audiberti, Le Mur du fond. Textes sur le cinéma (éd. Marc Giroud, Paris, Éd. de l’Étoile/Cahiers du cinéma, 1996), RHLF, 1996-5 (septembre-octobre), p. 1056-1057. - CR de Léon Bloy, Journal inédit, t. I (1892-1895) (int. de Michel Malice et de Pierre Glaudes, Lausanne, L’Âge d’homme, 1996), Romantisme, 94, 1996, p. 141-142. - CR de Francis Jammes, Œuvre poétique complète (éd. Michel Haurie, préf. de Michel Decaudin et Pierre Espil, Biarritz, J. & D. Éditions, 2 vol., 1995), RHLF, 1997-1 (janvier-février), p. 155-156. - CR de Michel Picard (éd.), Comment la littérature agit-elle ? (Paris, Klincksieck, 1994), RHLF, 1997-1 (janvier-février), p. 167-169. - CR de Jean Joubert, Correspondance générale (éd. Rémi Tessonneau, Bordeaux, William Blake & Co Édit., 1996), Romantisme, 95, 1997, p. 139. - CR de Stendhal, Histoire de la peinture en Italie (éd. Victor del Litto, Paris, Gallimard, « Folio-Essais », 1996), Romantisme, 96, 1997, p. 104-105. - CR de Blaise Cendrars et Henry Miller, Correspondance (Paris, Denoël, 1995), RHLF, 1997-3 (mai-juin), p. 504-505. - CR de L’œil d’abord (Cahiers Georges Perec, 6, présentés par l’Association Georges Perec, Paris, Éd. du Seuil, 1996), Littérature, 107, octobre 1997, p. 122-124. - CR de Maurice Couturier, La Figure de l’auteur (Paris, Éd. du Seuil, 1995), RHLF, 1998-1 (janvier-février), p. 166-168. - « L’indivisible » (CR de Daniel Oster, La Gloire, Paris, POL, 1997, et L’Individu littéraire, Paris, PUF, 1997), Critique, 610, mars 1998, p. 93-96. - CR de Max Jacob et la création (Actes du colloque d’Orléans (1994), sous la direction de Arlette Albert-Birot, Paris, Éd. Jean-Michel Place, 1997), RHLF, 1999-1 (janvier-février), p. 157-158. - CR de Anne Herschberg-Pierrot (éd.), Balzac et le style (Paris, SEDES, 1998), Littérature, 118, juin 2000, p. 121-122. - CR de Guy Poitry, Michel Leiris, dualisme et totalité (Université de Toulouse-Le Mirail, Presses universitaires de Toulouse, 1995), Littérature, 118, juin 2000, p. 122-124. - CR de Georges Didi-Huberman, L’Image survivante. Histoire de l’art et temps des fantômes selon Aby Warburg (Paris, Éd. de Minuit, 2002) et Ninfa moderna. Essai sur le drapé tombé (Paris, Gallimard, 2002), Les Cahiers du Musée National d’Art Moderne, 81, automne 2002, p. 115-118. - CR de Jean Petitot, Morphologie et Esthétique (Paris, Maisonneuve et Larose, 2004), Romantisme, 133, 2006, p. 129-130. - CR de Anne Herschberg-Pierrot, Le Style en mouvement. Littérature et art (Paris, Belin, 2005), Genesis, 27, 2006, p. 190-191.
(Poèmes et proses) - « Pierre, obscure silencieuse », Po&sie, 37, 2e trim. 1986, p. 172-175. - « Figure du témoin sur le seuil », Po&sie, 48, 1er trim. 1989, p. 79-82. - « Phryné », Furor, 18, avril 1989, p. 59-67. - « La mémoire du seuil », Revue de Belles-Lettres, 1989, 2, p. 47-52. - « Le pas (Sur une porte peinte. Cadences [1]) », Archipel, 6-7, février 1993, p. 137-147. - « Trois », Revue de Belles-Lettres, 1997, 3-4, p. 41-48. - « Per speculum in aenigmate », Po&sie, 89, 3 e trim. 1999, p. 91-97. |
